Me uní al grupo de folk de Ibiza cuando tenía 9-10 años más o menos. No por ningún tipo de motivación académica/conocimiento; había una fiesta folk en una antigua casa de campo, e inmediatamente supe que quería unirme al grupo. Las fiestas folclóricas, los ensayos, los bailes, los viajes... eran muy divertidos. Me fijé en cómo nos comportábamos y, sin duda, teníamos una actitud folk. 

Los más pequeños éramos traviesos en el buen sentido; gritando, cantando y dando palmas por ciudades españolas, aeropuertos,... tirando almohadas por las ventanas de los colegios en los que dormíamos, tirando las literas al suelo y cabreando a cualquier figura autoritaria que quisiera establecer algún tipo de liderazgo sobre nosotros. 

Los festivales de folk tuvieron cierta influencia en mí. Estuvimos de gira por zonas españolas, (Valencia, País Vasco, un pueblo de Málaga, Mallorca, Galicia,..) vi actuar a otros grupos de folk y eso me influyó positivamente. Ver a las gallegas con las panderetas, al grupo folk anfitrión que nos hacía giras por su zona, conocer a las chicas de la zona,.. El folk no está muerto ni es una tradición representada. Comunicábamos cosas reales bailando, nos divertíamos de verdad tocando los instrumentos, jodiendo el ritmo y partiéndonos de risa de principio a fin.

Cuando tocaba en la banda sinfónica local de Ibiza empecé a improvisar sobre ella. La sección de percusión era una diversión total entre amigos, tocando o sin tocar. No importaba lo que tocara la banda, yo siempre añadía algo a la música, que nunca era demasiado ni demasiado poco, sólo lo necesario para superar la roboticidad de las partituras de percusión, para dar vida a la música. Los directores nunca se preocupaban por ello, o era bueno y no le daban importancia o la improvisación estaba tan en su sitio que no se daban cuenta. Incluso nos comunicábamos entre nosotros cuando improvisábamos, surgían muchos ruidos y motivos nuevos mientras lo hacíamos. Así creábamos atmósferas, como misteriosas claves de madera en una espeluznante selva amazónica. Era como una banda sonora de cine en tiempo real y eso me inició y me formó definitivamente en la improvisación con buen gusto, en el desarrollo de un buen oído, en la improvisación en grupo,... lo hacíamos dos días a la semana (ensayos) y un concierto al mes, desde que tenía 14 años hasta ahora. 

Desde pequeño escuchaba a Santana en el coche de mi padre, aparte de otros artistas similares. Tenía la idea de formar un grupo, tocar música, divertirme, pero no sabía qué podía tocar. Por aquel entonces tocaba percusión (batería, tambor de mano, percusión clásica) y tocaba el vibráfono/marimba en el combo de jazz juvenil de la escuela de música, pero no conocía a ningún músico o música de mazos, no sabía que existía, así que no investigué sobre ello, además, nadie me enseñó música de mazos aparte del repertorio clásico. 

Así que estaba buscando qué tocar. ¿Batería, tambores de mano? Bueno, quería hacer algo con la música, las armonías, melodías,... entonces, estaba buscando en la discografía de Roy Ayers y descubrí que tocaba el vibráfono, y que sus primeros discos eran en el estilo cool jazz de la costa oeste. Cuando Roy entró en el solo descubrí todo un mundo nuevo, no sabía que se podía hacer eso con un vibráfono, e inmediatamente supe que los mazos eran el instrumento que quería tocar para la música que quería hacer. 

Luego vino un tiempo de investigación, practicando un poco, no demasiado serio, ya que estaba terminando el instituto, entrando en la universidad,.. en fin, esta parte de la historia es una chorrada histórica.

La primera vez que toqué con Joachim Kühn, nunca antes había tocado libre. Evidentemente, llevaba algún tiempo practicando libre solo en casa, pero no con alguien. La primera grabación con batería ya quemaba por el oído que había desarrollado a lo largo del tiempo. La segunda grabación con el vibráfono y la marimba fue aún más ardiente. Luego me motivó a componer mierdas personales. Antes componía tonterías fáciles, cosas muy superficiales nada personales. Desde hace tiempo quería hacer algo con la música y el folclore, ya que conocía ambas cosas. Muchos músicos de Ibiza querían hacer algo así, probablemente por algún tipo de condicionamiento psico-social/responsabilidad con la cultura local, pero no conocían ni vivían el folk, yo era el único que podía hacerlo, ningún otro tipo de folk hacía música en serio y ningún otro tipo de música hacía folk en serio. 

Cuando empecé a componer esas cosas, las melodías, las armonías, los ritmos, me parecían familiares. Todo procedía del folk, de una música universal primigenia que conservaban las fronteras naturales de la isla. Era como desvelar algo que estaba ahí desde siempre. Por lo tanto, la música de mi proyecto es auténtica y sentida auténtica por la gente; no es forzada, viene de dentro, ya es folk y vanguardista.

Se lo dije a Joachim: Voy a crear un nuevo tipo de música que refleje el mediterráneo (estilo de vida, vida popular, paisajes,..). cuando buscas en google música mediterránea aparecen este tipo de piezas desenfadadas de guitarra italiana, o gente de fusión darbuka libanesa. Evidentemente, esa no es mi experiencia del mediterráneo, así que lo que tenía que componer era mi visión del mismo. 

Ahora, estoy encontrando nuevas correlaciones entre el folk de Ibiza y el de otras partes del mundo, es incluso mágico. Las castañuelas y los tambores ibicencos hacen el mismo ritmo que el karkabou gnawa de Marruecos, Argelia y Túnez, como descubrimos Majid y yo. Las armonías y melodías del folclore ibicenco y las armonías celtas/caucásicas/de la Europa continental/Bela Bartok son muy parecidas, aparte del orientalismo que tiene el folclore de Bartok/Rumanía. Descubrí que todo lo que me sonaba estaba conectado. No había lugar a condicionamientos mentales para que me gustaran las cosas: primero me gustaban, luego descubría qué eran y cómo se relacionaban con el folk ibicenco.

Estoy feliz de haber formado mi banda actual. Cada miembro es un pilar que da sentido a la música que hacemos. Majid tocando el guembri viene de la música norteafricana y del folclore gnawa, lo que añade a la música este elemento de trance-danza. Mateusz es el siguiente pilar del folclore de Europa continental, de Polonia, Rumanía, Hungría... y es un violinista tremendo. Ambas músicas están relacionadas con el folklore ibicenco, del que vengo. Y Ramón es una bestia a la batería, es la definición de vanguardia-fusión folk. 

Para mi, vanguardismo+musica folk es la clave para hacer que la gente se abra, liberarlos de lo conocido, y ponerlos en lo desconocido, pero ese no es mi trabajo principal, la gente normalmente tiende a descubrir esto por si misma, o bien, no lo descubren realmente. Sólo soy un tipo normal, no un gurú o líder espiritual que le dice a la gente lo que tiene que hacer, sólo soy un tipo normal que hace las cosas como quiere, porque no querría hacerlas de otra manera, así que si vanguardismo es lo que hago, hago vanguardismo. No quiero hacer cosas que perpetúen o puedan perpetuar las normas de la sociedad.

La combinación de folk y vanguardismo es lo que realmente es la música folk. Un grupo de música anarquista en el que los miembros respetan las ideas de los demás y juegan en torno a ellas, en el que puedes saltar y contar tus ideas con respecto a los demás. Apenas hay un jefe que establezca un cierto patrón, un cierto tipo de groove. El groove debe cambiar según los sentimientos y la electricidad interior de la gente. En el folk+vanguardismo puedes llegar a lo desconocido estando en unión con la gente. Ahí es donde ocurre el descubrimiento, y esa es la forma perfecta de civilización, porque puedes descubrir cosas (como nuevos ritmos, nuevos sonidos, nuevas texturas,..) por ti mismo, pero en unión con otras personas en un ambiente libre y respetuoso, eso es lo que debería ser la civilización.