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Este verano, en lugar de pasar los días entre las playas de Ibiza, las fiestas folclóricas y las largas noches veraniegas isleñas, me encontré en Nueva York. Entre el 27 de julio y el 9 de agosto, di siete conciertos entre la ciudad de Nueva York y el Hamptons Jazz Festival, invitado por Joel Chriss, director del Hamptons Jazz Festival y fundador y director del Ibiza Jazz Point Festival, que se celebra cada mes de octubre. Joel ha sido agente de algunas de las mayores leyendas del jazz: Elvin Jones, Pharoah Sanders, McCoy Tyner, Ornette Coleman y muchos otros. A través de Jazz Point, nos hicimos amigos, y esta amistad acabó dando lugar a esta invitación para venir a tocar jazz en Estados Unidos. Era la primera vez que tocaba y visitaba Estados Unidos, y que tocaba con músicos y bandas estadounidenses. Hay algo muy especial en ser un músico de jazz ibicenco que llega a Nueva York para tocar jazz, en el lugar donde gran parte de esta música nació, se desarrolló y sigue viva. ¡Así que allá vamos! Mis primeros conciertos en Nueva York y los Hamptons El primer concierto fue el 29 de julio, con el cuarteto de Thomas Majcherski en el Festival de Jazz de los Hamptons, en Bridgehampton. Los días siguientes volví a la ciudad de Nueva York para tocar con el trío de órgano de Eric Person en el Albert’s Bar, en Times Square. De los tranquilos alrededores de los Hamptons al corazón de Manhattan en menos de 24 horas: todo un cambio de aires. Luego, el 1 de agosto, volví a los Hamptons para tocar con el cuarteto del ganador de un premio Grammy, Wayne Escoffery, en Sag Harbor. Tocar junto a él y a la banda fue otra experiencia completamente diferente. Contábamos con EJ Strickland a la batería, Ugonna Okegwo al contrabajo y Lawrence Fields al piano. Unos días más tarde, el 5 de agosto, toqué con el cuarteto de Patrick Cornelius en Bridgehampton, con Rudy Royston a la batería. Y luego llegaron las dos últimas noches. Toqué los días 7 y 8 de agosto en el Smalls Jazz Club de Manhattan, un club legendario. Toqué con el quinteto de Ricky Ford, junto a una banda increíble: Barry Altschul a la batería, conocido por su trabajo con Chick Corea y Paul Bley, y Mark Soskin y Jerome Harris, ambos miembros de la banda de Sonny Rollins durante 20 años. El propio Ricky Ford comenzó su carrera tocando en el quinteto de Charles Mingus, la Big Band de Duke Ellington y con Lionel Hampton. Fue una experiencia alocada y maravillosa, un viaje único en la vida, parecía una película, y no podría haber recibido una acogida mejor por parte del público, de mis anfitriones y de los músicos con los que toqué. ¡Muchísimas gracias! ¡Nos vemos muy pronto!

Por fin, después de un largo año trabajando en este álbum, nuestro álbum de odisea espacial ”Ride to Heaven” está en la calle. La idea de este álbum comenzó después de nuestro showcase en JazzIAm Barcelona, en marzo de 2025 con el Cosmic Trio (Mateusz Smoczynski al violín/violín barítono, Ramón López a la batería y tabla, y yo a la marimba, piano y castañuelas). Salió tan bien y la impresión en los profesionales presentes fue tan palpable, que tuvimos que presentar esta música especial de trío en un álbum grabado profesionalmente. Desde la decisión en marzo de 2025 hasta la grabación en mayo de 2025, mi trabajo consistió en reunir toda la música para ello, y hacer que el álbum tuviera sentido musical y contara una historia. No fue hasta finales de marzo de 2025, sobre el 27 de marzo, cuando compuse el tema que da título al disco, ”Ride to Heaven”, en una de esas noches locas de composición ibicenca a las 3 de la mañana, y entonces quedó claro cuál iba a ser la dirección del disco. Las siguientes piezas fueron surgiendo poco a poco, juntando algunas de mis composiciones más antiguas (Acceptance Steps y Debussy Dances) con composiciones escritas entre 1 mes o 2 semanas antes de la propia grabación. ”The Docks” fue escrita en Abril de 2025, cuando estaba tocando en Galicia, sentado en el muelle de la ciudad a la hora del atardecer, simplemente me vino mágicamente. Fly Low, Fly High’ se escribió dos semanas antes de la grabación, por ejemplo. El proceso de grabación fue precioso, elegimos el estudio del hermano de Mateusz, Jan Smoczynski en Nieporet, Polonia, ”Tokarnia 2.0”, en un pueblo lacustre a 30min de Varsovia. Un paisaje totalmente verde, húmedo por la proximidad del lago, la estancia en un gran hotel de madera y el ambiente general tranquilo, casi vacío, ayudaron mucho a crear este álbum. Lo grabamos todo en 2 días completos, y tengo que decir que ”Ride to Heaven” fue la más difícil de grabar, era literalmente un ”Ride to Heaven” y transmitir un mensaje tan fuerte en una canción no se puede hacer tan fácilmente sin haber estado previamente en ella. Después de las grabaciones, me fui a Berlín, a trabajar en el sonido con nuestro ingeniero de sonido, Klaus Scheuermann, que trabaja desde su estudio 4Ohm, en Kreuzberg. La ciudad me causó una gran impresión, y era un ambiente de trabajo tan diferente al de componer en Ibiza o grabar en un pueblo lacustre polaco. Por suerte, hicimos un buen trabajo y el sonido permitió que la música se transmitiera bien al futuro público. A partir de ahí, el objetivo era conseguir que el álbum entrara en un sello, quería editarlo en Alemania, ya que el país nos está acogiendo a nosotros y a nuestra música con los brazos tan abiertos, que me pareció que era lo mejor que podíamos hacer para devolvérselo. Después de unos meses, encontré a la gente guay de XJAZZ! de Berlín, que gestiona un sello con el mismo nombre, con distribución de ”The Orchard”, una filial de Sony Music. Esto encajaba perfectamente con nuestra música. Los 4 meses anteriores al lanzamiento han sido de trabajo ininterrumpido 24 horas al día, 7 días a la semana. Habiendo creado yo mismo la portada del álbum, lidiado con el resto de diseños de la edición física, agencia de RRPP, materiales de RRPP, impresión,... es realmente un milagro que haya conseguido hacerlo todo mientras daba lo mejor de mí en conciertos al mismo tiempo (Essaouira en diciembre, Ibiza en febrero, Cádiz y Stuttgart en marzo, y Hamburgo el mismo día del lanzamiento). Ahora sólo queda que todos disfrutéis de este disco. ¡Muchas gracias por sintonizarnos! Cuando el destino llama, hay que cabalgar hacia él; ese es el espíritu que anima el título del nuevo disco de Andrés Coll, “Ride to Heaven”. De principio a fin, el álbum se desarrolla como una odisea musical/espacial (estructurada como en una obra de teatro), a través de temas humanos universales: el coraje, la llamada de la naturaleza, la esperanza, las despedidas y el espíritu de aventura. Acompañados por Mateusz Smoczyński y Ramón López, el trío presenta su sonido flotante/sobre el suelo, ”The Avant-Groove”. Ride to Heaven es a la vez un título y un mensaje: una invitación a cabalgar hacia el propio destino con alegría y valentía, a abrazar sin miedo la vida en su conjunto. Puede escuchar el álbum completo aquí: https://open.spotify.com/intl-es/artist/324Go7ruX1upDVaaP1RHAn?si=M6GcmGi2TWGyKi0uhuuY4Q Y apoyar la música adquiriendo una copia física/digital aquí: https://andrescollodyssey.bandcamp.com/album/ride-to-heaven

Nos alegró mucho que nuestro amigo y compañero de banda Majid Bekkas nos invitara a actuar en el Festival Jazz Sous l'Arganier, en la hermosa ciudad de Essaouira. Nos lo pasamos muy bien allí,.

Bienvenidos a nuestra nueva página web. Espero que os guste y encontréis todo de interés. No duden en ponerse en contacto conmigo para cualquier consulta. Un cordial saludo. Andrés.